- 이응복 감독이 밝힌 ‘스위트홈’ #괴물 크리처 #관계성 #시즌2 [인터뷰]
- 입력 2020. 12.22. 08:00:00
- [더셀럽 김지영 기자] 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘스위트홈’이 오픈 직후 전 세계 시청자들의 마음을 사로잡았다. 국내 수많은 원작팬들의 기대감을 충족시킨 ‘스위트홈’의 이응복 감독이 제작 단계부터 소회까지 털어놨다.
지난 18일 오픈한 ‘스위트홈’은 동명의 네이버 웹툰을 원작으로 한다. 은둔형 외톨이 고등학생 현수가 가족을 잃고 이사 간 아파트에서 겪는 기괴하고도 충격적인 이야기를 담았으며 오픈 즉시 국내 톱 10 콘텐츠에 1위로 올라섰다. 글로벌 순위 차트에서도 14위로 진입 후 21일 현재에는 8위를 기록했다.
최근 ‘부산행’을 시작으로 ‘킹덤’ ‘#살아있다’ ‘반도’ 등 좀비 장르로 전 세계 팬들에게 호평을 받은 국내 콘텐츠는 이제 좀비를 넘어서 크리처물 자체의 상징성이 됐다. 특히 이번 ‘스위트홈’은 좀비뿐만이 아니라 괴물 그 이상의 괴이한 생명체들을 구현하고 실사화하는 과정에서 CG, VFX 등 다양한 연출이 들어가면서 어색함 없이 매끄럽게 그려진다. 여기에 괴물이 되는 과정이 어떠한 외부 요인이 아닌, 인간 내면의 욕망으로 인해 괴물이 된다는 설정은 그간 다수의 작품에서도 보지 못해 참신함과 신선함을 높였다.
이응복 감독은 그간 ‘미스터 션샤인’ ‘도깨비’ ‘태양의 후예’ 등을 연출해오면서 큰 프로젝트를 맡아왔고, 이번 작품으로 하여금 그의 필모그래피에 방점을 찍었다. 넷플릭스의 도움을 얻어 3500평 이상의 세트장에서 상상의 나래를 펼쳐 전 세계 시청자에게 의미 있는 작품을 선물하게 됐다.
원작인 동명의 네이버 웹툰은 지난 2017년 연재 시작 이후 올해 완결까지 네이버 금요웹툰 상위권을 차지했다. 뿐만 아니라 9개 언어로 세계에 서비스되며 글로벌 누적 조회 수 12억 뷰를 기록하는 등 인기를 얻은 바 있다. 그런 점에서 이응복 감독은 원작 팬이 많은 웹툰을 영상화했을 때 원작 팬들을 실망하게 하지 않는 게 중점이자 부담이었다고 털어놨다.
“웹툰을 영상화할 때 원작의 좋은 부분들을 중점에 뒀다. 극 중 현수가 세상을 등지려고 했다가 어떻게 세상으로 나아가게 되는지, 스스로 괴물이 되는 것을 막는지, 괴물화가 진행되면서 사람들을 살리려고 하는 게 드라마의 전체적인 라인이라고 생각했다. 그림으로 그려지는 웹툰을 영상화로 구현할 때 자연스럽게 시청자에게 보여드릴 수 있도록 신경을 썼다.”
이응복 감독이 가장 중요하게 신경을 쓴 부분이라고 한 만큼, 많은 제작비와 스태프들의 공이 들어갔다. ‘어벤져스’ 시리즈, ‘아바타’의 레거시 이펙츠와 ‘기묘한 이야기’의 스펙트럴 모션은 크리처 디자인과 수트 제작, 특수분장에 참여해 완성도 높은 비주얼을 탄생시켰다. 여기에 국내 최고의 VFX 스튜디오인 웨스트월드의 기술력이 더해지고 촬영장에서 실시간으로 모니터할 수 있는 버추얼 프로덕션 기술을 도입, 몰입을 배가시켰다.
“해외 크리처 작품들을 선별했을 때 징그러운 작품들을 많이 봤다. 그중에 ‘스위트홈’과 어울리는 크리처가 뭐가 있을지 찾아봤다. 우리가 구현 가능한 것에 주안점을 뒀고, 국내 기술력으로는 구현할 수 있는 부분을 진행했다. 특수효과 수퍼 바이저나 프로듀서가 해외 팀과 의견을 주고받으면서 진행했고 디자인을 컨펌한 다음 피팅하면서 진행됐다. 우리나라에 없었던 부분들을 구체화하고 필요한 작업들을 상의하면서 중요한 발전이 있었다고 생각한다.”
이응복 감독은 전작들을 통해 매번 역대급 제작비로 높은 퀄리티의 작품을 시청자에게 보여왔다. 이번 ‘스위트홈’도 회 당 30억 이상의 제작비가 투입된 것으로 알려졌다. 그는 “다양한 제작비의 작품이 나와야 콘텐츠에 발전이 있다”고 힘주어 말했다.
“VFX로 새로운 도전을 하기 위해 엄청난 비용이 들어갔다. 괴물 크리처도 많이 등장했기에 비용 자체가 무리가 있거나 많은 비용이기보다는 주어진 한에서 최선을 다한 결과물이다. 그간 예산이 큰 작품을 다른 분들보다 많이 했는데, 예산 규모에 맞는 다양한 드라마가 많이 나와야 한다. 제작비가 적다고 안 좋은 게 아니고 크다고 좋은 게 아니다. 돈에 대한 문제라기보다는 가치라던가, 가치의 구현을 하는 부분에서의 의미다. ‘스위트홈’은 상업적으로 다른 나라에 팔아서 수익을 내는 구조가 아니기에 좋은 구조라고 생각한다. 관심이 모이고 기술적인 구현력이 높아지면 한국적인 콘텐츠로 전 세계 시장에 도전할만하지 않나 싶다.”
극 중 괴물들은 어떤 요인으로 인해 갑작스럽게 나타나거나 탄생하는 게 아닌, 인간의 욕망으로 발현돼 진화하는 식이다. 이응복 감독은 이런 설정에 매력을 느꼈으며 극 중 괴물의 인간적인 부분을 담기 위해 신경을 썼다.
“단순한 크리처보다는 상상하지 못한 적의 등장이 매력적인 소재라고 생각했다. 언제 어디서든 어떤 갈등이 주어졌을 때 어떻게 해결하고 인간애도 통합시키느냐가 가장 좋은 매력인 것 같다. 원작 상의 크리처는 인간적인 부분을 담고 있기에 외국 작품에서 나오는 크리처보다 좀 더 다가가기 쉽지 않았나 싶다. 인간이 아닌 부분을 VFX로 구현하고 새로운 이야기 구조를 꺼낼 수 있어서 좋은 시발점이었다.”
1회 말미 등장하는 여러 괴물이 4회까지 쉼 없이 몰아친다. 태어나서 한 번도 생각해보지 못한 비주얼의 괴물들로 충격을 선사하는 것도 잠시, 5회부터는 괴물의 잦은 출몰보다는 그린홈에 갇혀버린 주민들 사이의 갈등과 괴물보다 더 괴물 같은 인간 집단이 등장한다.
“4회까지는 괴물이 나타났을 때 사람이 어떤 반응을 보이고 몰랐던 인물들이 엮인다. 주민들의 감정이 쌓이고 섞여서 괴물이 들어간 부분도 있다. 사실 중반부쯤 등장하는 거인 괴물은 작은 괴물들을 잡아먹어서 커진 것이고 작은 괴물들이 없어진 건데 그건 표현이 안 됐다. 괴물의 왕인 근육괴물을 처단하고 해치운 다음 괴물보다 더 괴물 같은 인간들이 들어와서 쑥대밭을 만든다. 진정한 욕망이 어떻게 발현되는지 주인공을 통해 괴물이 되는 과정을 짠 것이다. 크리처만을 기대하시는 분들에게는 아쉽겠지만, 이런 구도로 봐주시면 왜 크리처가 줄어들었는지 이해하실 수 있을 것이다.”
‘스위트홈’은 단순한 오락물에 그치지 않는다. 원만하게 학교 생활을 하던 현수(송강)가 교내 괴롭힘을 당하는 과정, 가족에게서 멀어지고 은둔형 외톨이가 되어버리는 상황 등이 소통이 되지 않는 현 시대의 인간상을 표한다. 이응복 감독은 ‘스위트홈’으로 이를 이야기하고 싶었다고 밝혔다.
“소통이 되지 않았을 때 인간을 이해할 수 있을지 고민이 있었다. 겉으로 보이는 모양이라던가, 겉모습 때문에 괴물처럼 보이는 웹툰 자체는 좋은 상징이었다. 좀 더 상징적으로 구현되는 괴물에 대한 소재를 통해 인간이 어떻게 하면 소통하면서 살 수 있고 인간이 서로 구현할 수 있는가 하는 문제를 던지고 싶었다.”
괴롭힘을 당하고 방으로 숨어버린 현수는 가족들에게도 외면당한다. 그런 가족들은 교통사고로 세상을 모두 떠나고 현수는 세상에 혼자 고립된다. 극단적 선택으로 생을 마감하려던 현수는 괴물로 변해버린 세상에서 살아남기 위해, 남을 구해주기 위해 변한다.
“현수는 하루아침에 가족을 잃고 세상을 이겨내기도 힘든 나이에서 세상을 저버리려 한다. 그에게 남은 욕망은 아무것도 없었다. 죽고자 하는 욕망 밖에. 세상이 먼저 변하고 스스로도 몰랐던 마음이 자기도 모르게 꺼내진다. 그 첫 마음이 아이들을 구하는 장면이다. 자기가 제일 소중하게 여기던 모니터를 집어 던지면서 욕망이 살아나고 마지막 순간에는 괴물 같은 인간군상들로 위기가 발생하면서 살려야 한다는 욕망이 죽고자 했던 자해흔에서 나오는 구도다. 아이러니하게 완력을 써야 하고, 무기로 써야 하는 이중적인 괴물의 형태로 발전했다.”
차현수를 비롯해 그린홈에는 서로 몰랐던 인물들이 엮이게 되고 관계를 맺는다. 특히 종교를 믿지 않는 윤지수(박규영)는 기독교 신자인 정재헌(김남희)과 얽히면서 러브라인을 형성한다. 남을 죽이는 청부살인업자 편상욱(이진욱)은 길섭(김갑수)의 간병인인 박유리(고윤정)과 묘한 기류를 형성된다.
“‘스위트홈’은 단순히 괴물을 처치하는 게 아니라 사람들의 연대감이 중요하다고 생각했다. 어떻게 마주하게 되는가가 가장 고민이었다. 재헌과 지수는 서로 모르는 상태에서 마주했다가 가장 뜨거운 인간애를 느끼면서 이별한다. 서로의 연대감이 가장 진해지는 순간이 사랑이다. 괴물과의 사투 못지않은 드라마틱한 순간이다. 상욱은 사람을 죽이는 사람이자 다른 의미에서의 괴물이라고 할 수 있다. 유리는 할아버지를 간호하고 살리는 의미에서 서로 대립되는 구도가 괴물과의 사투 못지않게 재미가 있었지 않았나 싶다.”
‘스위트홈’은 엔딩을 향해 달려가는 마지막 순간까지 단 한 번의 지루함도 없이 결말을 향해 나아간다. 한 편에 1시간이 넘는 분량, 총 10부작의 ‘스위트홈’을 마지막까지 긴장감 있게 끌고 나가는 건 쉬운 일이 아니다. 이응복 감독은 ‘스위트홈’의 대단한 몰입감을 배우들 공으로 돌렸다.
“몰입감을 높이기 위해 여러 가지 부분에 신경을 썼다. 후반과정에서 사운드를 많이 신경 썼고 편집점, 호흡을 다르게 가져가면서 괴물에 맞서 싸운 뒤 갇혀있는 느낌을 주려고 했다. 폐쇄적인 공포감이라던가 음악적인 리듬, 사운드 디자인을 통한 상상력을 자극하게 했다. 사실 장르적인 몰입감도 있지만, 배우들의 몰입감이 강했다고 생각한다. 몰입감이 강한 부분이 있다고 생각이 드신다면 배우들의 진지한 표정이라던가 절실함이 있지 않았나 싶다.”
‘스위트홈’은 재개발을 앞둔 아파트에서 이야기가 중점적으로 그려진다. 그는 자료조사 과정에서 국내의 많은 아파트를 조사했고 드라마에 접목을 시켰다. 극 중 한강 변인 그린홈 아파트 아래 발견된 땅굴은 광화문까지 연결돼 새로운 이야기를 기대하게 만든다.
“폐허가 된듯한 건물에 새로운 것을 기다리고 있는 비밀스러운 욕망도 좋았고 오랜 역사를 갖고 있으면서 그 안에 숨겨진 욕망이 어떻게 연결되는지 생각을 해봤다. 기사에서 우리나라에는 아픈 상흔들이 많은데 그 상흔들이 땅굴에 존재한다는 기사를 본 적이 있다. 아픈 상처가 되는 욕망의 표현들이 땅굴로 표현되고 어둠 속으로 빛을 탈출하게 되는 생존기가 되면 어떨까하는 생각을 해봤다. 그린홈 땅굴에서 탈출하게 되는 곳은 광화문인데 한강 변에서 광화문은 꽤 멀다. 비밀스럽고 모르는 공간이 있을 거라고 생각한다. 그런 아픈 것을 이번 기회에 꺼내서 말해보는 기회를 삼고 싶었고 탈출하게 되는 과정에서 이순신 동상 뒷모습이 보이는데, 어려운 시기인 만큼 희망이 되는 그림을 만들고 싶어서 상징성을 넣었다.”
그린홈에서 탈출한 주민들은 땅굴에서 연결된 광화문 광장으로 나오고, 그곳에서 군인들을 만나며 헤어진다. 서이경(이시영)과 편상욱(이진욱), 차현수(송강) 등은 군인들이 이끄는 대로 가지 않고 서이경은 특전사로, 편상욱과 차현수는 한 차를 타고 이동한다. 다소 열린 결말로 막을 내린 것이라 짐작되지만 이응복 감독은 신중하게 말을 이어갔다.
“원작 자체가 잘 짜여있는 전체적인 각본이기도 하다. 방대한 캐릭터라던가, 상황, 괴물에 대한 묘사들을 옮기려고 하다 보니 감정적인 여백을 남겨서 시즌2에 대한 단서라고 생각하시는 것 같다. 의도적인 단서를 남긴 것은 아니다. 그린홈에 갇혀있는 생존자들의 사투를 그리기 위해서 바깥 상황과의 연결이 필요하다고 생각했다. 가장 힘이 센 이경이가 소식을 물고 와서 위기에 처한 그린홈 사람들을 구하는 게 어울릴 것이라 판단했다. 만일 시즌2를 한다고 하더라도 시청자의 의견을 더 공부하고 난 뒤에 할 수 있을 것 같다.”
[더셀럽 김지영 기자 news@fashionmk.co.kr / 사진= 넷플릭스 제공]